martes, 14 de diciembre de 2010

PREMIO FUNDACION WILLIAMS


Obra seleccionada para el Premio de Dibujo de la Fundación Williams.
Se puede visitar en el C. C. Borges, sala 27.
Buenosa Aires.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Pinturas 2009 / 2010







Tengo mi web caida, asi que publico algunas obras en este blog.
Pequeña selección de los últimos dos años.

Procesos digitales




viernes, 4 de junio de 2010

Un Cabildo por favor!



Hace una semana participé del Cabildo del Arte, evento que se desarrolló en el Centro Cultural Rivadavia, en Rosario como anticipo de la 6ta Semana del Arte. En este congreso se charlaron temas interesantísimos a cerca de las problemáticas de gestión cultural, integración de políticas comunicativas, presupuestos, etc. Criticado en un principio por la falta de público en los primero paneles, problema que a lo largo de los días cumplió con sus demandas.

Estuvieron presentes artistas, estudiantes, público en general, y en los paneles se contó con la presencia de curadores, artistas, docentes universitarios y directores de museos de todo el país.
Una cita que ya se venía haciendo esperar en plena etapa de crecimiento del Macro como Museo de Arte Contemporáneo consolidado a nivel nacional. Realmente fue un gusto participar de estas jornadas que enriquecen el diálogo y la construcción de una identidad cultural que aparece fragmentada en todo momento enmarcadas en un país que no deja de sacudirse.

Temas como el presupuesto y la subvención a proyectos emergentes fueron tratados con una claridad distinguida. Pienso que este punto es fundamental, ¿cómo se puede pensar actividad vinculada al arte sin una clara propuesta financiera?. Particularmente veo que este tema es un motivo de muchas discusiones y quizás el que origina vaivenes en muchos emprendimientos vinculados al arte. Los directores de museos como el Caraffa de Córdoba, el de Bahía Blanca, Catamarca, y demás, dieron su aporte destacando un poco el oficio de semi-magos a la hora de renovar instalaciones, mejoras en el personal y organización comunicacional. Además se mencionó muchas veces la invisibilidad de la labor de los museos, una ocupación que pasa desapercibido a la mayoría de la ciudadanía.

Hubo momentos de gran debate a la hora de tocar el tema académico ya que se habló mucho de la Escuela de Bellas Artes y su relación con la docencia. Y aquí me gustaría hacer un comentario a cerca de lo que pienso. En un momento se habló sobre la escuela-academia de Bella Artes como un lugar en donde prima lo académico (cosa que veo y respaldo claramente) y como lugar de formación de docentes. Me detuve en esto mucho después de la charla y recordé que la mayoría de los que cursamos la carrera de Artes en la U.N.R. no íbamos a buscar un título de docentes (por lo menos la gran mayoría) sino que buscábamos nutrirnos de una formación relacionada al trabajo del artista profesional. ¿Y es que nos habremos equivocado de sitio? Sentí un poco de confusión... Y no sólo me pasó a mí, yo he conocido mucha gente en la facultad que se interesaba por desarrollar sus capacidades artísticas en cuanto práctica. Creo que es fundamental el respaldo académico que tiene que tener una institución tan importante como esta pero no descartaría todo lo referente a la practica artística de este momento.

Fue muy buena la charla con los artistas en la presentación de las Becas del Banco de Santa Fe donde cada uno habló sobre sus experiencias pasadas como acreedores de esta ansiada oportunidad generadora de recursos de producción.

Por último quedé impresionado con propuestas como las del grupo de Mendoza que a partir de una gran cantidad de material diseminado en depósitos y casas de familia documentaron décadas enteras de arte Argentino de una manera brillante e impecable. El libro que editaron constituye una pieza de colección en sí misma por su diseño e ingenio. Más info sobre este proyecto en http://www.museoenconstruccion.org.ar/

Lamenté mucho no haber asistido al último día en donde se elaboraron las conclusiones y a la gran fiesta de cierre. Felicitaciones al equipo que organizó en Cabildo!

Más info sobre la Semana del Arte en Rosario:

lunes, 17 de mayo de 2010

La gestión del oficio o el oficio como gestión


Hace tiempo (fines de 2008) y luego de la separación del grupo NI-NOvedismo y el posterior cierre de Cordón Plateado, comencé a tomar distancia de la gestión para acercarme más a lo que considero mi obra luego de tantos años de trabajo en equipo. No es que piense que una cosa quita la otra, sinceramente no estoy seguro, pero siendo muy jóven y en medio de proyectos que se amplian rápidamente con el riesgo de desbordarse y de que la expansión debore el proyecto, he pensado mucho sobre esta relación que se da reiteradas veces en el ámbito del arte contemporáneo.

Algo se está moviendo hace tiempo en la figura del artista que ya pasó el estereotipo del tipo que vivió en la pobreza y supo cosechar riquezas luego de abandonar su cuerpo. Ahora no sólo hay millones de artistas sino que es mucho más visible la figura empresarial que los rodea. Y hablo en tercera persona refiriéndome a "los artistas" porque me considero todavía un artista en formación que está dando sus primeros pasos en esa escuela interior que llamamos arte.


Quizás tenga que ver la aparición del curador como figura emblemática de lo contemporáneo en este desplazamiento del lugar que antes ocupaba el artista. Señalo al curador no como un personaje particular sino más bien como lugar, ya que hay curadores que son artistas, galeristas, escritores, etc. Es posible decir que antes se le daba al artista un lugar que hoy compite con el curador o conviven como lugares distintos e independientes?


Por otro lado, será que la ansiedad de producir en medio de nuestra formacieon como artistas y de vivir de la producción sin desdoblarse como un superhéroe trabajando en McNada medio día y medio día en el taller nos lleva a este borde en donde se cruza la producción con la visión de mercado? Será que no hay espacios donde se pueda insertar la obra contemporánea en el consumo masivo, o la obra contemporánea busca un mercado que todavía no está consolidado? Será que es tan largo el salto que separa un cuadro con marco de un manojo de cintas, papel, plastico derretido, hologramas y chicle pegado?Es que hay momentos para producir y otros para gestionar lo producido?


En este momento yo realizo las dos actividades pero con un anclaje profundo en mi producción, cosa que antes no supe manejar. Y es que a veces recuerdo la antigua culpa de estar organizando actividades para otros artistas y sentir que descuido mi obra. Hoy creo que mucho tiene que ver con la claridad de los objetivos y la organización y la disciplina con la que nos movamos en lo cotidiano.
De todas maneras sigo reflexionando sobre esto que me parece que es un fenómeno que antes no se daba o por lo menos no tenía mucha visibilidad. Yo nunca conocí a Picasso o a Dalí pero me imagino que mucho de lo que hicieron se debió a la resolución de este conflicto entre gestionar la obra y producirla o producirla y que otro la gestione. O es que en este tiempo, en el que todo va más rápido según la física, muchos de los artistas llegan a lograr éxitos (llamese ventas) que otros no han conseguido en vidas enteras?

jueves, 13 de mayo de 2010

"Pinturería Zen"


Hoy a las 19.30 hs en Cultura Pasajera, Pasaje Pam, Córdoba 954 (Rosario) inaugura una muestra que me cuenta entre sus expositores. En el espacio Rivoire se encuentra una selección de algunos de mis trabajos de los últimos dos años.
Además integran la exposición obras de Mabel Temporelli (El Cubo), Marcela Cattaneo (Vitrina), Ángeles Áscua (Monoambiente) y Andrea Ostera (Vitrina XS) desarrollando un recorrido por el ya clásico (no sólo por antiguo) Pasaje Pam.

Hay tiempo para visitarla hasta el 8 de Julio.

martes, 11 de mayo de 2010

BIENVENIDA


Les doy la bienvenida a este Blog que es parte de mi proyecto Atelier Metafísico. Desde mi producción como artista dedicado a la imágen (pintura), y también como pensador de mi accionar como humano he decidido crear este espacio para la publicación de algunos pensamientos, críticas y teorías estéticas que completen aquello que se puede ver sobre mi trabajo en mi web www.lourod.com.ar


Ya desde hace un tiempo me pregunto (y respondo) sobre lo que significa ser artista en este tiempo y lo que comprende la creatividad como escencia del ejercicio artístico. Es por eso que sumado a la producción de obra siempre he acompañado mi trabajo con proyectos paralelos de gestión y enseñanza en talleres intentando enriquecer mi práctica y además porque comprendo que uno es muchos al mismo tiempo.

En el 2008 comencé a desarrollar el Taller Creativo en mi atelier centrandome en el ejercicio artístico fluido, es decir, prestando atención a las ganas de trabajar que se presentaban en los participantes desde su llegada al taller. La consigna era siempre "estar atento" y luego mediante el estímulo que iniciaba la clase (un texto, una música, una obra en particular, un video, etc) comenzabamos a trabajar a veces pintando, a veces dibujando.
En este primer paso he visto que en definitiva si no hay una propuesta de trabajo clara la creatividad, esa energía que origina mundo, se desvanece abandonándonos y dejándonos en el punto de partida. En ese momento me inquietaba pensar que se puede trabajar desde las ganas de trabajar y sin tener en claro a dónde llegar, y sé que es posible, pero en el contexto de un taller muchas veces pasa que uno espera que el otro (quien dirije) "tire la primera piedra".

Más tarde a fines del 2009 presenté otra propuesta el "Atelier Metafísico". Analizando un poco esta experiencia del Taller Creativo y recapitulando apuntes sobre la creatividad, éste otro taller se centraba en la creación como puntapié inicial de la producción pictórica y anclaba en conceptos y entrevistas de autores como Alejandro Jodorowsky, Hugo Mujica y Yuyo Noé entre otros. La idea que rondaba en principio era la de crear un mundo casi rememorando el mito fundacional de occidente (el Génesis) acercando al público a la pregunta de que porqué creamos lo que creamos? y para qué? partiendo del supuesto de que todo está hecho, profundizando sobre el sentido mismo ya no sólo del arte sino de la actividad artística.
Creo que es necesario ubicarse en este lugar que a veces le dejamos al Dios y que sin saber delegamos. Es necesario decidirse por la creación.
Entonces la pregunta sobre porqué se origina el origen y cuál es el destino me apabullaba y todavía la sostengo como núcleo fundamental de aquella primera piedra.


Me gustaría que este espacio sirva como invitación a que me escribas aquellos aportes que consideres en los comments o a mi correo: ateliermetafisico@gmail.com

Es una invitación a aquellos que ejercen el arte en su vida cotidiana y a todos los que reconocen esa partícula creadora que sienten a veces en el latido de un instante que lo hace instante y no desierto inhabitado.
Bienaventurados sean entonces los bienvenidos!

Luis Rodríguez