La gestión del oficio o el oficio como gestión

Hace tiempo (fines de 2008) y luego de la separación del grupo NI-NOvedismo y el posterior cierre de Cordón Plateado, comencé a tomar distancia de la gestión para acercarme más a lo que considero mi obra luego de tantos años de trabajo en equipo. No es que piense que una cosa quita la otra, sinceramente no estoy seguro, pero siendo muy jóven y en medio de proyectos que se amplian rápidamente con el riesgo de desbordarse y de que la expansión debore el proyecto, he pensado mucho sobre esta relación que se da reiteradas veces en el ámbito del arte contemporáneo.

Algo se está moviendo hace tiempo en la figura del artista que ya pasó el estereotipo del tipo que vivió en la pobreza y supo cosechar riquezas luego de abandonar su cuerpo. Ahora no sólo hay millones de artistas sino que es mucho más visible la figura empresarial que los rodea. Y hablo en tercera persona refiriéndome a "los artistas" porque me considero todavía un artista en formación que está dando sus primeros pasos en esa escuela interior que llamamos arte.

Quizás tenga que ver la aparición del curador como figura emblemática de lo contemporáneo en este desplazamiento del lugar que antes ocupaba el artista. Señalo al curador no como un personaje particular sino más bien como lugar, ya que hay curadores que son artistas, galeristas, escritores, etc. Es posible decir que antes se le daba al artista un lugar que hoy compite con el curador o conviven como lugares distintos e independientes?

Por otro lado, será que la ansiedad de producir en medio de nuestra formacieon como artistas y de vivir de la producción sin desdoblarse como un superhéroe trabajando en McNada medio día y medio día en el taller nos lleva a este borde en donde se cruza la producción con la visión de mercado? Será que no hay espacios donde se pueda insertar la obra contemporánea en el consumo masivo, o la obra contemporánea busca un mercado que todavía no está consolidado? Será que es tan largo el salto que separa un cuadro con marco de un manojo de cintas, papel, plastico derretido, hologramas y chicle pegado?Es que hay momentos para producir y otros para gestionar lo producido?

En este momento yo realizo las dos actividades pero con un anclaje profundo en mi producción, cosa que antes no supe manejar. Y es que a veces recuerdo la antigua culpa de estar organizando actividades para otros artistas y sentir que descuido mi obra. Hoy creo que mucho tiene que ver con la claridad de los objetivos y la organización y la disciplina con la que nos movamos en lo cotidiano. De todas maneras sigo reflexionando sobre esto que me parece que es un fenómeno que antes no se daba o por lo menos no tenía mucha visibilidad. Yo nunca conocí a Picasso o a Dalí pero me imagino que mucho de lo que hicieron se debió a la resolución de este conflicto entre gestionar la obra y producirla o producirla y que otro la gestione. O es que en este tiempo, en el que todo va más rápido según la física, muchos de los artistas llegan a lograr éxitos (llamese ventas) que otros no han conseguido en vidas enteras?

"Pinturería Zen"

Hoy a las 19.30 hs en Cultura Pasajera, Pasaje Pam, Córdoba 954 (Rosario) inaugura una muestra que me cuenta entre sus expositores. En el espacio Rivoire se encuentra una selección de algunos de mis trabajos de los últimos dos años.
Además integran la exposición obras de Mabel Temporelli (El Cubo), Marcela Cattaneo (Vitrina), Ángeles Áscua (Monoambiente) y Andrea Ostera (Vitrina XS) desarrollando un recorrido por el ya clásico (no sólo por antiguo) Pasaje Pam.

Hay tiempo para visitarla hasta el 8 de Julio.

BIENVENIDA

Les doy la bienvenida a este Blog que es parte de mi proyecto Atelier Metafísico. Desde mi producción como artista dedicado a la imágen (pintura), y también como pensador de mi accionar como humano he decidido crear este espacio para la publicación de algunos pensamientos, críticas y teorías estéticas que completen aquello que se puede ver sobre mi trabajo en mi web www.lourod.com.ar


Ya desde hace un tiempo me pregunto (y respondo) sobre lo que significa ser artista en este tiempo y lo que comprende la creatividad como escencia del ejercicio artístico. Es por eso que sumado a la producción de obra siempre he acompañado mi trabajo con proyectos paralelos de gestión y enseñanza en talleres intentando enriquecer mi práctica y además porque comprendo que uno es muchos al mismo tiempo.

En el 2008 comencé a desarrollar el Taller Creativo en mi atelier centrandome en el ejercicio artístico fluido, es decir, prestando atención a las ganas de trabajar que se presentaban en los participantes desde su llegada al taller. La consigna era siempre "estar atento" y luego mediante el estímulo que iniciaba la clase (un texto, una música, una obra en particular, un video, etc) comenzabamos a trabajar a veces pintando, a veces dibujando.
En este primer paso he visto que en definitiva si no hay una propuesta de trabajo clara la creatividad, esa energía que origina mundo, se desvanece abandonándonos y dejándonos en el punto de partida. En ese momento me inquietaba pensar que se puede trabajar desde las ganas de trabajar y sin tener en claro a dónde llegar, y sé que es posible, pero en el contexto de un taller muchas veces pasa que uno espera que el otro (quien dirije) "tire la primera piedra".

Más tarde a fines del 2009 presenté otra propuesta el "Atelier Metafísico". Analizando un poco esta experiencia del Taller Creativo y recapitulando apuntes sobre la creatividad, éste otro taller se centraba en la creación como puntapié inicial de la producción pictórica y anclaba en conceptos y entrevistas de autores como Alejandro Jodorowsky, Hugo Mujica y Yuyo Noé entre otros. La idea que rondaba en principio era la de crear un mundo casi rememorando el mito fundacional de occidente (el Génesis) acercando al público a la pregunta de que porqué creamos lo que creamos? y para qué? partiendo del supuesto de que todo está hecho, profundizando sobre el sentido mismo ya no sólo del arte sino de la actividad artística.
Creo que es necesario ubicarse en este lugar que a veces le dejamos al Dios y que sin saber delegamos. Es necesario decidirse por la creación.
Entonces la pregunta sobre porqué se origina el origen y cuál es el destino me apabullaba y todavía la sostengo como núcleo fundamental de aquella primera piedra.

Me gustaría que este espacio sirva como invitación a que me escribas aquellos aportes que consideres en los comments o a mi correo: ateliermetafisico@gmail.com
Es una invitación a aquellos que ejercen el arte en su vida cotidiana y a todos los que reconocen esa partícula creadora que sienten a veces en el latido de un instante que lo hace instante y no desierto inhabitado.
Bienaventurados sean entonces los bienvenidos!
Luis Rodríguez